生きたものをつくる ―― 掌の必然と弱さの造形

私にとって「静寂」とは、単なる音の不在ではありません。それは、そこに存在する人々の静かな「呼吸」を聴くための、ゆたかな時間の形式です。作品と向き合うとき、この静寂は、像の奥底にある気配へと潜り込むための「対話の入口」となります。

彫刻の歴史には、理想や永遠を追い求め、見る者を圧倒する「力強い美」の系譜があります。それは人類が到達した一つの高貴な証です。しかし、私はその強固な輪郭とは異なる、誰もが抱える「揺らぎ」や「不確実性」の中にこそ、もう一つの真実が宿ると感じています。迷いのない一筋の稜線を示す代わりに、私はいくつもの好奇心による凹凸を重ねることで、形を成していきます。その弱々しい重なりを覆い隠すことなく、ありのままの現象として表出させること。それが私の信じる、誠実な造形の在り方です。



掌のなかの宇宙：隣人としての距離

私は、掌に収まる大きさの人物像を作り続けています。三人兄弟で育ち、自分の個室を持たなかった幼少期、私にとって唯一のプライベートスペースは「自分の机の上」というわずかな空間でした。そこで人形で遊びながら、自分だけの物語を紡ぎ出した孤独でゆたかな原体験が、今の私の制作が掌というスケールに収まる必然となりました。

私が創り出したいのは、力ある鑑賞物ではなく、現実世界の片隅に空想上の住人が当たり前に立ち現れ、共存している「生きた情景」です。その小さな体を両手で包み込み、日々の暮らしのなかで慈しみ、愛でる。共に過ごす時間のなかで、像との関係が静かに、そして確かに育っていく。掌の距離でこそ成し得るこの親密な関わりこそ、私の信じる「弱さ」という価値の姿なのです。
それは、日本の文化が古来より尊んできた和菓子の在り方にも似ています。和菓子は、水という普遍の源から始まり、日常の素材を用いて、一粒の中に季節の移ろいや広大な山河の気配を封じ込めます。大きければ良いのではなく、茶という文化に寄り添う「ちょうど良さの美」を貫きながら、その小さな器の中に無限の「宇宙」を成立させる。掌のスケールもまた、日々の暮らしの中で鑑賞者と対等に会話を交わし、心の向きや微かな震えを鏡のように共有し合える、最小で最大の宇宙なのです。



素材との対話：好奇心の堆積と、人の心の「機微」

私は素材と人、両者と対話しながらその時生きた痕跡を重ねます。骨格となる独自のブレンド粘土の上に、世界各地のピグメント（顔料粉末）、鉱石や自然土の粒子、パステル、油彩、和紙、そしてパラロイドによる透明層を、好奇心の赴くままに幾重にも堆積させていくこと。そして人の心の「柔らかな機微」を描くこと。二つの異なる道が拮抗し、重なり、進退を繰り返す。それはもはや理想を超えて、作品の中に「生きた時間の重なり」という現象としてただ刻まれていきます。



現実との共生：抗わない形

光や影、重力、そして鑑賞者の感受性。これらは現実世界に作品を表出させる上で、避けることのできない制約です。私の作品が佇む舞台は、洗練された芸術空間だけではありません。それは、人々の息遣いが聞こえる、ありふれた生活の営みの中にこそあります。私はそれらの制約に抗うのではなく、むしろ寄り添い、より良い形で調和していく姿を求めています。それもまた、揺らぎや弱さを抱えた造形だからこそ果たすことのできる、世界と繋がるためのかたちなのです。

私が創るのは、完成された完璧な像ではありません。揺らぎ、不完全なまま光と影の境界に佇むその姿は、鑑賞者が「私は私のままでいい」と静かに呼吸し、自らの中にある聖域へと立ち返るための、心の居場所なのです。



八窪章吾
2026.4.7

この言葉は、私の好奇心と進化とともに、これからも絶えず変化を続けていきます。